Интернет-стихи

Вот сегодня нашла стихи. Очень мне понравилось.
Закодирую и вылечу, не вру.
Обращайтесь: Исцеленье точка RU.

Адрес истины, он каждому знаком.
Наберите: Откровенье точка COM.

Обменять бесценный дар на колбасу?
Поспешите: Барахолка точку SU.

Вещи, чувства, время, стиль и др.
Торг уместен. Распродажа точка TR.

Но несется в окружении комет
Нам навстречу Отрицанье точка NET.

И неведомо нагрянет к нам когда
Абсолюта Утвержденье точка DA.

В строчке поиска, где смысл слегка оглох,
Напечатано: Сомненье точка БОГ.

И судьба добавит кипяточка:
Прекращайте ваши игры. Точка.
Автор

Делай как я

Мой первый квадрат .Основа из пивного картона 20х20 см, акриловый грунт, марля, Акриловые краски и вырезки из журналов.

Mixed media

http://lisa-alisashobbyhimmelen.blogspot.com/

Игра

  Мы хотим пригласить Вас в увлекательнейшую скрап-игру в ЖЖ сообществе http://inspireandmake.livejournal.com. Суть игры в том, что каждые три недели публикуется творческий источник в виде фотографии (коллажа, рисунка, картины и тд) по мотивам которого любой желающий может сделать одну скрап-страницу. Ограничений ни в формате, ни в стиле нет, главное, чтобы это была именно страница (не открытка, не альбом, не обложка, не прочие скрап-объекты) и вдохновением для неё должна послужить именно определённая картинка из сообщества.

Норштейн

"Книги можно купить на нашей студии по адресу: 1–й Войковский проезд, дом 16, корпус 1, подъезд 1А, по субботам с 12 до 15 часов. Как правило, я сам в это время стою "за прилавком" и желающим подписываю книги. Для некоторых более обеспеченных покупателей я могу делать рисунки на форзацах книг. Карта проезда к нам на студию есть на нашем сайте http://norshteyn.ru в разделе "Снег на траве".


Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/studiya-norshteyna/712852

Конкурс

В студии Елена кулинарный конкурс до 15 октября http://www.cifrovoefoto.com/index.php?option=com_content&view=article&id=335:2011-09-18-14-57-49&catid=15:2010-06-08-00-20-16&Itemid=26
И Однослойные открытки до 20 октября. http://www.cifrovoefoto.com/index.php?option=com_content&view=article&id=336:one-layer-card&catid=15:2010-06-08-00-20-16&Itemid=26

Флеш-моб

Не так давно услышала я это слово - флеш-моб. И вот я уже участвую в таком мероприятии благодаря Рите-Puma. Называется наш флеш-моб "Или-или". Вот мой расклад.

1.Акрил или акварель
2.Дождь или снег
3.Кукла или книга
4.Таблетка или народное средство
5.Остров или мегаполис

1. Еще, пожалуй, год назад я бы выбрала акварель, но благодаря урокам Ирины Лакото и своим изысканиям сегодня однозначно - АКРИЛ. Я просто обожаю эти краски. Они могут быть и акварелью и маслом. А после высыхания они не пачкаются.
2. Дождь. Я очень не люблю холод. Поэтому, даже зимой мне больше нравится когда все тает. К тому же в Москве почему то если мороз, то -15 или даже -20. Очень редко бывает, скажем, -5. Единственный случай когда я выбираю снег, это если мы уезжаем в Европу кататься на лыжах. кстати в прошлом году в Китцбюэле в январе месяце шел дождь даже в горах и нам пришлось раньше закончить катание. Было обидно.
3.Книга - тут даже думать нечего. В кукол я особо не играла, а вот вырвать книгу из рук, после 6 лет, было очень трудно. И сейчас я предпочитаю читать реальные книги нежели электронные.
4. Долго думала, но все же таблетка, хотя не могу сказать, что совсем не использую народные средства.
5. С островом у меня связаны детские воспоминания, т.к. все летние каникулы до 19 лет я проводила на острове на Волге под Казанью. Там у моей бабушки была дача и там были мои двоюродные и троюродные сестры и братья и было весело. Мы рыбачили, читали, катались на лодке. Мне даже разрешали управлять катером. Поэтому я выбираю остров, но совершенно конкретный.

Притча

Шли мудрец и его ученики.

Долго шли, устали, изголодались и вот наконец-то набрели на большой красивый дом. Постучали. Вышел хозяин в дорогом шикарном халате и спрашивает:

- Что вам нужно?

- Можно ли нам у вас переночевать?Мы весь день шли, очень устали.

Хозяин неохотно согласился, но сказал, чтоб те ночевали в сарае, и ушел в дом, захлопнув дверь. Мудрец и ученики расположились в холодном и грязном сарае. Утром учитель сказал всем ученикам:

- Соберите все деньги, которые имеете, и отдайте их хозяину в благодарность за прием.

Ученики все сделали так, как сказал мудрец.

На следующий вечер они набрели на дряхлую хижину, где жил бедный старик. Старик радушно принял их, зарезал для них последнюю овцу, и они все вместе прекрасно поужинали. Старик дал им самые лучшие покрывала, положил спать в лучшей комнате.

Утром учитель поднял всех учеников и приказал им поджечь этот дом. Ученики без вопросов сделали это. Мудрец не объяснил им свои действия, и по дороге все больше и больше нарастало недовольство учеников. И наконец, они, набравшись храбрости, спросили:

- Учитель, ты самый мудрый, но объясни нам, почему мы тому, который принял нас, как собак, отдали все наши деньги, а тому, который приютил нас, как лучших друзей, подожгли дом?

Учитель сказал им в ответ:

- Видите ли, вы все воспринимаете, исходя из своих знаний, а я – из своих. Тому, богатому, мы дали денег, потому что ровно такой суммы ему не хватало, чтоб он провернул крупную аферу и потерял все. А тому, бедному, мы подожгли дом, потому что он стоял на сокровищах, а бедный старик даже не знал об этом. Когда он будет разгребать завалы своего дома, он найдет эти сокровища.

МК от Freetany

Задание  http://modnoe-hobby.blogspot.com/2011/09/16-freetany-2809.html#more

Форзац

Начинаем делать АртBook с Ириной Лакото. Первая страница (форзац). Очень темный получился. но прочитать можно.

Буква Е

Начну выкладывать свои "творческие" буквы. Акрил, страница из "Науки и жизни", дырокол и линер. Вживую она гораздо ярче.

Конфетка

Это моя первая попытка получить конфетку. Итак, в творческом клубе " Просто сделай" розыгрыш замечательной конфетки

Про дизайн

Карим Рашид - один из самых известных дизайнеров в мире, лауреат множества премий.

Карим Рашид родился в Каире в 1960 году, рос в Англии и Канаде, где и получил диплом дизайнера в университете Карлетон (Carleton University) в Оттаве.

После стажировки в Италии в 1993 году открыл собственную мастерскую в Нью-Йорке. Работал со многими именитыми клиентами, такими как Prada, Edra, Foscarini, ZeroDisegno, Method Home, Issey Miyake, Totem, Pure Design, Zeritalia, Fasem, Guzzini, Estee Lauder, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani, Sony, Magis, Leonardo, Zanotta, Maybelline, Yahoo, George Kovacs, Citibank, Nienkamper, YSL и др.

Сейчас он – самый продаваемый дизайнер мира. Каждый месяц в мире проходят две его выставки и с десяток лекций. Только за последние десять лет получил около тридцати наград в области промышленного дизайна. Более семидесяти его работ – в постоянных экспозициях двух десятков музеев дизайна и современного искусства.

Итак, 50 его заповедей, которые помогают ему жить и творить (они пересекаются с “200 уроков жизни” Робина Шармы, хотя и не такие разносторонние):

1. Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни.

2. Не заваливай рабочий стол. Он всегда должен оставаться девственно чистым, как горная вершина. Это помогает ощущать себя выше рабочей рутины и сохранять как ясность мысли, так и бодрость духа.

3. Обращайся с коллегами, подчиненными и клиентами так, как хотел бы, чтобы обращались с тобой.

4. Отвечай на каждый полученный е-mail, телефонный звонок или факс в тот же день, вне зависимости от того, где находишься и чем занят.

5. Прежде, чем создать что-то материальное, спрашивай себя есть ли в том, что ты собираешься сделать, какая-то ценность или оригинальная идея.

6. Старайся быть в курсе всего, что касается текущего проекта. Забывай все о сделанном проекте, как только начинаешь работать над новым.

7. Никогда не говори: «Я мог это сделать». Ведь ты этого не сделал.

8. Помни: быть значит создавать. (Хайдеггер)

9. Вскрывай действительность сюрпризами и «феноменологическими» поступками.

10. Знай, что судьба всегда на твоей стороне.

11. Наблюдай за всем, что происходит вокруг тебя, за каждым человеком, за каждым моментом времени. И если вдруг заметишь хоть малейшую зацепку, немедленно начинай работать.

12. Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе.

13. Имей в виду, что если у тебя и твоего товарища наблюдается принципиальное расхождение во взглядах, то плодотворного сотрудничества не получится, даже если тебе кажется, что это не так.

14. Отдавай себе отчет в том, что не каждый проект перспективен.

15. У каждого есть слабые и сильные стороны. Работай над тем, чтобы первые постепеннно превратились в последние.

16. Если понимаешь, что делаешь что-то плохо, займись чем-нибудь другим.

17. Избегай накопительства. Старайся сохранять материальное равновесие — покупая одну новую вещь, избавляйся от одной старой.

18. Если тебе не нравится твоя работа, увольняйся.

19. Храни в гарберобе тридцать одинаковых комплектов нижнего белья и тридцать одинаковых пар носков — и у тебя никогда не будет проблем с подбором пары. Раз в месяц устраивай стирку.

20. Всегда имей при себе только кредитную карточку. Не носи с собой «живых» денег.

21. Помни: лень есть Антихрист.

22. Потребляй в пищу как можно меньше углеводов. Старайся не заходить в пиццерии и булочные-кондитерские.

23. Не прибегай к помощи шоппинга в борьбе с депрессией. Не занимайся с той же целью и обжорством. Знай — это удел домохозяек.

24. Приобретай опыт, а не предметы.

25. Ставь перед собой самые разные задачи и делай шесть вещей одновременно. Только в этом случае тебе никогда не будет скучно.

26. Старайся избегать как в устной,так и в письменной речи следующих выражений: «вкус», «класс», «скука», «уродливый», «массы».

27. Пойми наконец, что понятие «удовольствие» и то, что оно означает, относится скорее к области психологии, нежели физиологии.

28. Минимализм скучен, а вот чувственный минимализм — то, что надо.

29. Постарайся осознать: больше значит больше.

30. Попытайся быть честен с самим собой: нормально не значит хорошо.

31. Знай, что форма следует за предметом так же, как предмет следует за своим предназначением.

32. Вместо того чтобы мечтать о чем-то, претвори это в жизнь.

33. Относись к новым технологиям с уважением, даже если не можешь использовать их в повседневной жизни.

34. Никогда не довольствуйся тем, что сделал.

35. Помни: настойчивость, последовательность и упорство — вот три главные составляющие успеха.

36. Не думай о славе, думай о работе.

37. Всегда плати по своим счетам — учись этому у других.

38. Есть всего три категории людей: одни культуру производят, другие ее покупают, третьим на нее наплевать. Всегда держись первых двух.

39. Даже не сомневайся: работа — это и есть жизнь.

40. Мысли широко, а не глубоко.

41. Мысли расслабленно, а не напряженно.

42. Знай: omnia vincit amor. (Любовь побеждает все. — лат.)

43. Если хочешь, чтобы мир менялся, меняй его сам. (Ганди)

44. Прежде чем принять окончательное решение, все тщательно обдумав, обдумай все еще один разок.

45. Постоянно работай над своей жизнью.

46. Дополняй сложение вычитанием.

47. Опыт — самая важная составляющая жизни. Обмен идеями и человеческое общение — в этом суть существования.

48. Не бренд создает продукцию, а продукция создает бренд.

49. Прошлое лишено смысла.

50. Здесь и сейчас — это все, что у нас есть.

Источник

ARTBook

http://www.youtube.com/watch?v=DYbe3mmJj_s&feature=related

Teesha Moore

http://www.youtube.com/watch?v=1z6qmXGRrsE&list=PL9B3397CCF9C3AB17&index=1

Коллаж

Взято здесь 

Понятие «коллаж» нам знакомо и привычно, это слово мы услышали даже гораздо раньше, чем слово «скрапбукинг». Однако, овладев в совершенстве множеством сложных скраповых техник, многие так и не решаются взяться за коллаж. Давайте же подробно рассмотрим эту технику и разберёмся, с чего начать. Огромная благодарность Лене Нацвлишвили (lenanatsvlishvili.blogspot.com) за чудесные иллюстрации и практические советы!

КОЛЛАЖ, -а; м. [франц. collage - наклеивание] В изобразительном искусстве: наклеивание на какую-л. основу материалов разного цвета и фактуры для получения изображения; произведение, выполненное с использованием этого приёма. < Коллажный, -ая, -ое. К-ая техника изображения.

Слово «коллаж» происходит от французского слова «collage» и буквально обозначает «наклеивание». Коллаж – это технический приём в изобразительном искусстве, когда на некую основу приклеиваются или пришиваются кусочки различных материалов – бумаги, ткани, металла – практически любых. Коллаж известен с давних времён. В Европе, Азии, Южной и Северной Америке коллаж можно считать народным творчеством. В XX веке он получил статус искусства в связи с развитием современных арт-тенденций. Официальным годом рождения современного коллажа можно считать 1912 год, а изобретателем коллажа – Пабло Пикассо, однако авторство принадлежит Жоржу Браку, Пикассо же только подхватил интересную идею и сделал её необыкновенно популярной. В наше время коллаж находится в центре внимания как профессиональных художников, так и любителей, потому что это самый простой способ, использующий доступные материалы и позволяющий каждому проявить свою индивидуальность в искусстве. Ведь создать коллаж – значит собрать в единое целое разрозненные элементы, чтобы получить что-то новое; это некая игра, дающая возможность использовать любые свойства предметов, предписывать им совершенно новые качества и получать незапланированный, уникальный результат.

Коллаж доступен каждому. У каждого свои цели – это может быть совершенно прагматичное намерение создать украшение на стену в гостиной или же терапия и полное погружение в процесс созидания, где пропадает время и открывается мир безграничных возможностей для самовыражения. Нет правильного или неправильного способа создать коллаж, любой способ будет работать. Что удивительно и прекрасно – ваша личность, эмоции и ощущения сами найдут способ получить отражение в создаваемой работе, а результат может показаться вам совершенно неожиданным. Создавать коллажи по нраву всем – и тем, кто привык заранее планировать свои работы, и тем, кто не любит задумываться о конечном результате и позволяет процессу увлечь себя.

Начало работы. Поиск элементов коллажа

Итак, можно начинать. Что же нужно первым делом? На самом деле всё просто – нужны материалы, которые вы сможете соединить в нечто совершенно уникальное и неповторимое, а также тема или же просто вдохновение. Вдохновение у каждого своё, не будем останавливаться на этом аспекте, а вот где взять материалы – обсудим подробнее. Создать коллаж означает сделать выбор наиболее удачных элементов, поэтому у вас их должно быть много – различные виды бумаги и картинок, эфемера, всевозможные украшения. Для создания коллажа можно использовать практически всё – особенно повезло тем, кто всегда любил хранить миленькие и симпатичные вещички и штучки. Первым делом рекомендуем разобрать ваши шкатулки и коробочки, в которые вы уже давно не заглядывали. Навестите родственников, получите удовольствие и от общения, и от неожиданных находок – скорее всего, у бабушек и дедушек сохранились интересные открытки, билеты, программки, а также старые документы, письма, газеты, книги, ткани, кружева, украшения. Всё это пригодится вам в работе. Весьма полезным может быть регулярное посещение блошиного рынка – часто там можно найти миленькие вещички или бумажки по небольшой цене. Особенно интересно посещать такие рынки в других странах и городах. Каждая старинная вещичка таит в себе историю, часто никому не известную, и эта загадка придаёт вещам ещё больше интереса и настроения. Но и новые предметы могут стать отличными элементами коллажей. К примеру, в магазинах при галереях и музеях вы можете найти репринты картин, открыток, упаковки, старинных предметов. Разумеется, производители предлагают и множество готовых элементов для коллажей: и наборы бумаги, и картинки, и маленькие милые украшения – реальные и цифровые; выбирать можно на свой вкус и кошелёк из огромного множества вариантов. Но всё же попробуйте смотреть на мир вещей в первую очередь через призму возможности использования их в коллаже. Многие предметы предстанут перед вами совсем в ином свете.

Список необходимых материалов

Помимо смысловых элементов коллажа вам понадобятся и основные расходные материалы и инструменты. Это клей (начинать можно с обычного клея-карандаша для творчества или ПВА, лучше бескилотных) или гель-медиум (матовый либо глянцевый), гессо (или грунтовка), острые ножницы, триммер, коврик для защиты рабочего места, краски, карандаши, кисти различных размеров. Для основы лучше всего взять грунтованный холст (продаётся в магазинах для художников); его можно разрезать на нужные вам части. Лучше всего начинать работать с небольшими коллажами, размером с открытку или чуть меньше – так вы будете чувствовать себя увереннее, а уже потом переходить к экспериментам с размерами.

Секреты композиции

Композиция и её законы помогают делать работы более выразительными, эффектными. Знание основных принципов особенно необходимо на начальных этапах. Сознательное и продуманное использование композиционных правил позволяет создать завершённое произведение. Эта тема заслуживает основательного изучения и раскрытия, в данной статье коснёмся лишь основных моментов, которые вам, скорее всего, захочется изучить подробнее. Основными приёмами в коллаже можно считать контраст и выделение сюжетно-композиционного центра. Наиболее эффектными вариантами расположения элементов можно считать размещение их по диагонали (более динамично, когда диагональная линия идёт от нижнего левого угла к верхнему правому, а пустые углы занимают менее значимые элементы); по принципу золотого сечения (этот принцип – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Любая картина (горизонтальная или вертикальная) имеет определённые точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краёв листа); по линии горизонта (здесь работает простое правило – чем дальше от условной линии горизонта, тем большего формата должны быть элементы, и наоборот – чем ближе, тем мельче детали). Также для коллажа отлично подходит пирамида – расположение композиции остриём вверх придаёт работе ещё больше выразительности и силы, а вниз – деликатности и мягкости. Часто используется разновидность пирамиды – дерево или цветок. Интересны и коллажи-каталоги, особенно если это тематическая работа из однородных или контрастных элементов. Разумеется, из каждого правила есть исключение, а иногда нарушение правил приводит к необыкновенным результатам, не стоит бояться экспериментов. Однако часто бывает и так, что самый стихийный коллаж абсолютно соответствует классическим линиям и пропорциям, поскольку природная гармония и баланс многими чувствуются интуитивно.

Основные техники

Самое важное в работе над коллажем – правильный выбор клея. Идеальный назвать сложно, наиболее удобным вариантом будет постепенное приобретение разных видов клея, подходящих для различных видов материалов (ткани, металла и т.п.). Предпочтение стоит отдавать клеям без кислоты, они не будут портить бумагу с течением времени и после высыхания станут прозрачными. Наибольшей популярностью пользуются акриловые медиумы (матовые или глянцевые) за ряд потрясающих качеств: при высыхании становятся прозрачными, с дополнительным матовым или глянцевым эффектом, ровно ложатся тонким слоем и позволяют создавать множество слоёв. Важно иметь в виду, что покрывать медиумом или клеем нужно каждый элемент коллажа с двух сторон, это предотвратит деформацию изображения. Также коллаж позволяет использовать множество альтернативных способов крепления материалов друг к другу – при помощи различных видов нитей, булавок, скрепок, гвоздиков, брадсов, а также проводок и степлера – в коллаже всё допустимо.

Если вы начнёте регулярно делать коллажи, то вскоре будете виртуозно не только клеить, но и вырезать. Лучше всего сразу обзавестись парой ножниц – обычными острыми и маленькими маникюрными для работы с мелкими элементами, также для этой работы подойдёт макетный нож.

Ещё одна основная техника – штампинг, чем больше и разнообразнее ваша коллекция штампов, тем интереснее и многограннее будут ваши работы, а чернила с различными свойствами и эффектами дают простор для фантазии и поле для экспериментов. Хитростей в штампинге столько, что можно посвящать этой теме целый номер, пробуйте, экспериментируйте, получайте уникальные результаты!

Оригинал или копия?

Коллаж невозможен без картинок и фотографий. Неизбежен вопрос: использовать оригиналы или копии? Если картинки или фотографии имеются у вас в единственном экземпляре, нужно сделать копии. Особого внимания требует бумага, на которой вы сделаете копию – лучше всего взять акварельную, но обязательно нужно ознакомиться с настройками принтера или ксерокса, чтобы получить необходимый результат.

Когда коллаж закончен? Работа над ошибками

Закончить коллаж, кажется, не менее сложно, чем начать. Пожалуй, с этим можно согласиться. Ведь решить, когда коллаж полностью закончен, гораздо сложнее, чем начать работу. Иногда кажется, что коллаж как будто сам говорит, что больше ничего не нужно. А иногда – что осталась одна-две слабых зоны, их доработать и всё, готово. Но всегда есть вероятность того, что последние пару шагов окажутся лишними и испортят общее впечатление. Если вам кажется, что вы перестарались, не расстраивайтесь, попробуйте сделать работу над ошибками – прикройте проблемное место эффектной бумагой, например, веллум или папиросная бумага создадут эффект прозрачности и прикроют лишние элементы. Также часто лучше просто отрезать испорченный участок и чуть изменить размер коллажа или же добавить новый фон, можно в испорченном месте сделать дырочку и добавить вышивку над проблемной зоной, или же добавить новый элемент или картинку в неудачном месте, и, конечно же, «ошибку» можно закрасить подходящей плотной краской. 

Темы для коллажей: Отпуск или путешествие; морское дно; словарь; алфавит; открытка к Новому году и Рождеству; цвет; особая дата; книжка-картинка для малышей; мечты; времена года; ремонт – до и после; цели и желания; работа мечты; семейное древо; период жизни; рождение (дата, место, основные параметры); хобби (шитьё, вязание, приготовление еды и т.п.); прогулка; сад, лес; воспоминания о…

Скрап-фишки: Сомните или сложите бумагу в гармошку, а потом расправьте; Пришейте или приклейте кусочек ткани к бумаге; Найдите три элемента в одной цветовой гамме; Дыроколом сделайте дырочки в обрезках разных дизайнов и приклейте к фону получившиеся горошинки; Сделайте рамочку из монеток, зёрнышек риса, спичек, штампов или просто нарисуйте от руки; Вырежьте фигурку или бумажную куколку из журнала и создайте историю для своего персонажа; Разрежьте старую открытку на части и приклейте к фону в произвольном порядке; Раскрасьте акриловой или акварельной краской бумажную меморабилию; Положите под лист бумаги монетку и карандашом обведите контуры; Прошейте бумагу на машинке, нитку не вставляйте; Сделайте записи от руки на фоне в произвольных местах: всё, что вам захочется.

За основу практически везде я брала грунтованный холст – он довольно толстый, и в процессе наложения красок, клея и т.д. ни разу не деформировался. Приобретала его в художественном магазине и резала на нужные мне элементы. Но поначалу я создавала коллажи на очень плотном картоне – и даже после того, как коллаж высох окончательно, его немного вело.

Коллаж-фишки от Лены:

• Для создания коллажа берите плотную основу. Очень плотную. Холст – отличный вариант.
• С тонкой бумагой работать легче и приятнее. Ноты, газеты, странички из старых книг, обои и т.д. - самые подходящие материалы для создания коллажа.
• Вам понадобится хороший клей. Для меня такой – Multi-Medium Studio от Ranger. Я клею на него все элементы, бумагу, ткани и различные украшения. Сперва наношу на основу – прикладываю, например, кусочек бумаги и наношу медиум сверху. Наносить можно кистью, а иногда – и пальцами.
• Также необходим гессо – это густая белая штука, более известная как художественный грунт. Он необходим для соединения воедино всех слоёв коллажа. Я рекомендую разбавлять водой.
• Акриловые краски дают отличную возможность проявить свою фантазию при создании фона.
• Ткань поможет придать коллажу дополнительный объём и фактуру.

Сети

Взято здесь 

А теперь и сами Социальные сети для блогеров и вебмастеров:

Grabr.ru – это одна из самых популярных социальных сетей для вебмастеров.  Большая аудитория этого сайта, сможет обеспечить вам большой приток посетителей на ваш сайт. У сайта особенного дизайна дизайна нет, обычный шаблон. Но мне почему-то очень приглянулся логотип, вроде тоже ничего особенного нет, но мне нравится:) Опробовать эту соц.сеть я еще не имел возможности…но сегодняшний пост я обязательно туда анонсирую)


Webice.ru – как я уже говорил это первая соц.сеть, которой я начал пользоваться. Народу на ней также хватает. Постоянные обновления материала, без проверки анонсов, иногда читаешь и думаешь, лучше бы проверяли) Но регистрация по инвайтам…если вам нужны инвайты, то пишите в комменты! Думаю стоит зарегистрироваться в этой социалке ибо посетитль лишним не бывает:)

Subscribe.ru – по отзывам других блогеров и вебмастеров, этот «Информационный канал» приносит больше всего посетителей на сайт. Я в нем только зарегистрировался и еще ничего там не публиковал. но точно знаю, что модерация там ручная. Для того, чтобы получить больше посетителей, просто вступите в группу с наибольшим количеством читателей и близкую по теме к вашему блогу. Обязательно опробую и сообщу о результатах…

Webdigg.ru – тоже хорошая соц.сеть. Одним из ее плюсов является то, что на сайте не требуется ваша регистрация. Вы можете просто зайти и разместить анонс своей статьи у них на сайте.

Webmasters.ru – отличная социальная сеть. Имеет очень обширную аудиторию. Общее количество пользователей вообще насчитывает 10,675 . Опыта работы с ней тоже не имею, но скажу вам, что этот пост я опубликую на все выше перечисленные социальные сети.
Вот такие неплохие социальные сети для вебмастеров существуют!!! Думаю 5 соц.сетей для публикации анонсов самое то, немного и немало. Также для справки: есть еще очень большое количество подобных сайтов, но некоторые из них либо не популярны, либо платные как Korica.info. Выбирать какими сетями пользоваться только вам, я лишь предложил наиболее полезные и популярные…

Работа в социальных сетях

http://www.1day1step.ru/admin_soc_net.php

Игра “Делай как я!”

Хочу поучаствовать в игре "Делай как я". мне нравится этот стиль Миксд-медиа.

Конверт "Из ничего". Zentangle

Конверт "Из ничего". Акварельная бумага и черный маркер (линер).

Нарисовала конверт в стиле doodles. Хочу поучаствовать с ним в конкурсе от блога Скрап-мода Конверты

Понятия

эклектика

Перевод

эклектика

соединение разнородных, внутренне не связанных и, возможно, несовместимых взглядов, идей, концепций, стилей и т. д. Для Э. характерно игнорирование логических связей и обоснования положений, непротиворечия закона, использование многозначных и неточных понятий и утверждений, ошибки в опреде-лениях и классификациях и т. д. Используя вырванные из контекста факты и формулировки, некритически соединяя противоположные воззрения, Э. стремится вместе с тем создать видимость логической последовательности и строгости.

В качестве методологического принципа Э. появилась впервые в позднегреческой философии как выражение ее упадка и интеллектуального бессилия. Э. широко использовалась в средневековой схоластике, когда приводились десятки и сотни разнородных, внутренне не связанных доводов "за" и "против" некоторого положения. Э. иногда используется как прием в рекламе и пропаганде, в системах массовой коммуникации, когда фрагментарность имеет большее значение, чем цельность, внутренняя связность и последовательность.

Пустота и теоретическое бесплодие Э. обычно маскируются ссылками на необходимость охватить все многообразие существующих явлений единым интегрирующим взглядом, не упуская при этом реальных противоречий.

Несостоятельная в качестве общего методологического приема описания действительности, Э. иногда выступает в качестве неизбежного момента в развитии знания. Чаще всего это имеет место в период формирования теории, когда осваивается новая проблематика и еще недостижим синтез разрозненных фактов, представлений и гипотез в единую систему. Эклектичным было, напр., существование наряду друг с другом корпускулярной и волновой теорий света, позднее объединенных в рамках квантовой механики.

Элементы Э. присутствуют также в начальный период изучения новой научной дисциплины, когда знания остаются еще фрагментарными и несвязными и нет еще умения выделить в массе сведений наиболее существенное и определяющее.

Словарь по логике. — М.: Туманит, изд. центр ВЛАДОС. А.А.Ивин, А.Л.Никифоров. 1997.

Это интересно

7 Проблем "начинания новой жизни".  Взято здесь 

1.     Отсутствие действий как таковых.

Вы много думаете, но ничего не делаете. Вы только размышляете о том, что бы вы хотели изменить в вашей жизни, но воз и ныне там. Не будет действий, не будет и новой жизни. Если все ваши начинания на бумаге или в мыслях, то даже самый гениальный план по изменению свой жизни, так и останется бесплодной фантазией. Можете считать, что вы вылетели в кювет, подъезжая к старту.

 2.     Затягивание и откладывание действий.

В отличие от первой проблемы, вы действуете, но с большим опозданием. Ложка дорога к обеду. Когда мы принимаем какое-либо решение, важно помнить о том, что «вся вселенная будет нам способствовать» на этом пути. Жизнь тут же начинает нам давать возможности и шансы. В виде идей, в виде новых людей, новых предложений. Каждый день нам предоставляется несколько таких возможностей. Но, если мы не приняли решение сразу, и не ухватились за возможность, то она тает как снежинка на ладони. То, что сама шло нам в руки, потом приходится получать уже огромными усилиями. К чему еще приводит затягивание дел читайте в статье: «Как уставать, ничего не делая».

 3.     Вместо действий вы «пробуете», «стараетесь» и «пытаетесь».

Скажу прямо – вы халявите! Вы не работаете в полную силу, а так шевелитесь в полноги. Вы не прикладываете всю свою мощь и энергию. Попробуйте перепрыгнуть пропасть. Где Вы окажитесь? Да-да. Именно там. Если уж вы впрягаетесь во что-то, впрягайтесь по-полной.

 4.     Отсутствие четких целей, куда вы хотите придти?

Движение ради движения – холостой ход. В арабских странах до сих пор есть такой способ подъема воды из колодца, когда ослик ходит по кругу. Он реально пашет, но только изменений в его жизни не происходит.

Другой аспект этой проблемы, когда вы бежите ОТ, а не К. То есть вы четко знаете, от чего Вы уходите, начиная новую жизнь, а вот куда хотите придти – нет. Это аналогично тому, что бежать с завязанными глазами.

 5.     Вы тащите с собой в новую жизнь старый хлам.

Вот подумайте сами, что проще  – идти налегке или идти с поклажей на плечах? Если по ровной дороге еще как-то можно приноровиться, то при подъеме в гору, да еще с трудным маршрутом, будет весьма и весьма непросто. О каком хламе идет речь? Читайте в моей бесплатной книге «Как начать новую жизнь? 7 первых шагов». Ее можно бесплатно получить, заполнив форму подписки справа на сайте.

 6.     Вы часто оглядываетесь на окружение.

Вспомните ситуацию, когда к остановке подъезжает нужный вам автобус, а вам еще до нее идти и идти. Если вы спешите, то смею вас уверить, что 90% из вас резко прибавит шаг или вообще побежит, чтобы успеть. При этом все ваше внимание будет приковано к пути следования автобуса. А теперь представьте, что вы при этом еще оглядываетесь по сторонам, желая рассмотреть все, что находится вокруг? Какова будет ваша скорость? Или еще интереснее, если в попытке успеть на автобус, вы одновременно заботитесь о том, а как вы смотрите в процессе своего спринтерского забега. А в голове мелькают фразы: «Ой, ну вот бежит как корова!»

О чем этот пример? О том, что когда на пути своей цели, Вы распыляете на что-то другое, то двигаться вы будете намного медленнее. Кстати, о возрастании «токсичности» окружения у начинающих новую жизнь, вы можете прочитать в соответствующей статье.

 7.     Вы пасуете после первой неудачи.

Допустим, вы действуете, быстро и решительно, вы знаете, чего хотите, и не растрачиваете свои силы на окружение. Но! Получить желаемое с первого раза не получается. И вы сдуваетесь как воздушный шарик. Первый же отказ, первое же сопротивление среды как острие иглы выдувает из вас все силы. К неудачам важно быть готовым – они часто встречаются на вашем пути. Успешных и неуспешных людей отличает отношение к неудачам. Первые после неудачи встают, вторые – продолжают лежать там, где упали.

         Имейте в виду, что самый тяжелый предмет в мире – собственная задница – фиг поднимешь.

Ссылка

Хороший список челенджблогов  http://garretinsideout.blogspot.com/

Это интересно

10 правил эффективного творчества
Остина Клеона

Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.



1. Кради как художник

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.



Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.



В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:



Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите?

1 + 1 = 3.



Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков.



Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы.



Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»:

«Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя... Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое».

На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим».



Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит.

Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу.

Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение.



Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.



Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей.

Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.



2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать

В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством».

Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы.



Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день.



Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль.



Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплетхорп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети».

Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться.



3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать

Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения.

На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга.

Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове.



Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.



4. Пользуйтесь руками

Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось.

Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться.

Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть.

Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт.



Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками.



5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь

Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас.



Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение.



6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это

Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа у меня тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими.

Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть».

Этот процесс проходит в 2 этапа:

Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше.

Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет».



Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания.



Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами.

Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь.

Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга.

Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями.



7. География больше не управляет нами

Я счастлив, что живу именно сейчас.



Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит.

Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей.

И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader.

Вся жизнь случайна.



8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен)

Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей.



Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо.



9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать)

Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой.

Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи.

Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне:

— берегите себя;

— завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела?

— не берите в долг;

— живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве;

— найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня.

— заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу.



Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру.



Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет.

Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом.



10. Творчество — это отказ от ненужного

Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства.

Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать.

оригинал был найден тут

Выставка

Образование и карьера  http://www.msk.znanie.info/

ВЫСТАВКА

Бумпром  http://bumprom2011.com/about/